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Heyjewel
2012年7月11日 18:19
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在现代风盛行的今天，也有人在执着地传承着传统首饰工艺。英国设计师Sheila R McDonald 硕士毕业于英国皇家艺术学院，目前定居在诺?？?，与她的丈夫Rod Kelly一起开办了珠宝工作室。她运用精湛的珐琅工艺创造首饰。高纯度的色彩，点缀其中黄金的闪烁，传统工艺的精华展现的淋漓尽致，令人赞叹。

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Tomoko Tokuda出生于日本，在意大利长大。Tomoko在古董市场发现了一些老式手表，引起了她的兴趣。她觉得旧的东西总有一些独特的模糊不清的色彩，弯曲的形状和神秘的感觉，他们就像人类一样，有自己的故事。Tomoko决定把这些旧的已经被遗忘的物品再次结合，用一双温暖的手做出真正的价值和美丽。
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芬兰首饰设计师Sari Limatta用可爱的塑料玩具结合玻璃珠、金属等，创作出了可怕或美丽的首饰，这些被赋予新生命的动物拥有一种吸引你进入神秘世界的力量。Sari试图归还玩具制造商经常试图隐藏、降低或完全否定的动物权利，她让动物成为故事主角。讲述生活只是一个充满矛盾和悲伤的美丽游戏。
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“女人戴首饰，男人戴胡子”。意大利设计师Eugenia Ingegno设计了一系列以胡子为元素的首饰,。Eugenia认为胡子充满魔力，它可以丰富一张脸，有种特殊的力量和低调的魅力。Eugenia喜欢把金属，树脂等材料放入模具中浇铸，每次都有意想不到的惊喜。她相信一个细节或一个片段，足以勾起一段记忆。
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来自瑞典首饰设计师Serena Holm的作品，Serena喜欢把奇怪的、陌生的，甚至是不可知事物的作为研究对象，她的作品中透露着一丝怪诞。材料使用范围很广包括瓷娃娃配件、银、塑料、纸张、丝绸、玻璃、珊瑚、珍珠、钟表的部分...都可以被她用来制作首饰，对材料的不拘一格常常给人带来惊喜。
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英国首饰设计师Kate Bajic灵感来自自然的结构和形式.每一件作品都是专门定制，手工制作的限量版首饰。Kate的作品探讨了重复，运动和层次感，主要运用925银，14K金，18K金，22K金等材料，贵金属通过敲击制造表面肌理效果。有机结构，运动和分层是Kate作品的关键要素
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瑞典首饰设计师Karin Roy Andersson既是一名长跑运动员，也是一名收藏家。一遍一遍的重复动作、有条不紊、坚决都是他的作品中流露出来的个人特质。Karin Roy Andersson热衷于不断的寻找、消费、咀嚼。一旦遇到一个重复的循环，就会很难停下来。他的作品用到木材、瓜子、口香糖、银等材料。
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花园的精灵。爱尔兰设计师Sabrina Meyns 的作品，用手工纸和贵金属创造微妙复杂的首饰。她的灵感来自花园，特别是夏末和秋季期间的精致微小的种子。当植物和花卉接近生命周期尾声时，树叶和花瓣变得脆弱、半透明。叶子的脉络和植物的骨骼出现。作品想表现这种独特的美，珍贵和纤细之间的平衡
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Linda Darty是美国著名的珐琅艺术家。她擅长于对珐琅色彩的运用和表达，湿画法和景泰蓝常见于她的作品当中。此外，她非常着迷于对老徽章带来的回忆和情感价值。她的珐琅花园徽章作品系列诉说了对母亲参加园艺俱乐部场景的回忆。除了首饰，她还擅长制作容器摆件，作品表达了她对自然之美的喜爱。<Alice>
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Anndra Neen是由Phoebe 和Annette Stephens两姐妹创办，她们出生在墨西哥，完成大学课程后搬去纽约开始事业。她们首饰的风格多样化，灵感来源于儿时身边的墨西哥艺术和艺术家。她们将古代欧洲的首饰、埃及纹案、日本和法国中世纪等作为元素，用不同金属手工制作成一件件独一无二的单品。<Lindsay>
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Li-Chu Wu是来自台湾的首饰设计师，毕业于英国伯明翰珠宝学院。 她擅长运用层次来营造微妙的灵动和触感，她的作品通过结合纸层和错杂的穿刺使花瓣像盛开的花儿一样展开。 自然界的形态、进程和变化激发了她的这一系列纸质首饰，她通过探索材料与时光和自己的关系，精制出独一无二的艺术作品<Lulu>
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Julia Deville，来自新西兰的动物标本制作师和首饰艺术家。她的作品平静唯美，是对生命美丽的记录和赞颂。<Alice>
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以色列首饰设计师Mirit Weinstock，先后在Alexander McQueen和“View On Colour”杂志工作过。2003年她成为LANVIN accessories部门的学徒，后创立了自己的品牌Mirit Weinstock。她的作品很多都以部落文化为灵感，而极具特色的树枝手链及戒指也是镀上了925金或银。<Lindsay>
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泡泡里的梦幻世界。英国首饰设计师Charlotte Verity擅长小规模热玻璃技术?！芭菖荨毕盗械拇醋髁楦欣醋陨杓剖Χ砸股谢盍Τ鞘械娜劝?。每一个玻璃泡泡都是手工单独吹制而成，密封起来，由一层富有光泽的贵金属金或铂包裹，或仅上一层透明色，使其永久停留在泡泡表面，也保证了气泡的强度。<Serena>
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仿佛藏着秘密的迷你古董家具。首饰设计师Hannah Livingston生活在历史悠久的爱丁堡，维多利亚女王时代的多愁善感和18、19世纪的家具都激发着她的创作。从小迷恋隐秘，她似乎在创作一些暗格，作品在她的暗格内，让佩戴者取出，赋予它们故事。作品散发的魅力，随时间流逝，将留下的神秘的印记。<Winne>
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美国设计师Stefanie Sheehan出生长大在纽约长岛，原本是一位油画师，之后她决定成为一位首饰设计师。从日常生活的点点滴滴汲取灵感，她说“首饰是一种能与佩戴者分享的个人艺术”。她的“Monsters Within”系列首饰，尝试表达出一些人类典型的不喜欢的情绪，比如紧张、气氛、妒忌和悲伤。<Tan>
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由居家银器演变而来的设计灵感。Annabet Wyndham来自英国，现定居于澳大利亚。她曾是一名银匠，擅长制作滤茶器、勺子以及用餐工具，之后投身当代首饰制作。她融会贯通原先掌握的制作技巧，将首饰进行穿孔处理、定型、增强肌理感；并开始尝试用珐琅描画来赋予首饰更丰富的色彩语言。<Serena>
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来自以色列的设计师Lital Mendel认为如今的首饰已经不再只是装饰品了，它是一个可以让设计师和佩戴者做很好交流的平台。在她眼里，首饰可以体现一段经历或是回忆。她认为就算不值钱的东西也可以变得漂漂亮亮，比如一块石头，一张用过的A4 纸，我们不能用材料的价值去衡量设计的好坏。<Lindsay>
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一组关于首饰人的照片。这组相片的主人公是16岁就师从其祖父在车间里开始制作金首饰的Stefano Zanini。他运用传统的工具和技巧用心制成一件件制作精良的上上品。<Lindsay>
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设计师Judith Brown在2004年开始制作首饰。 从那时起，她也发展出自己独特的方式，使用铁丝做出一些特殊的缠绕。她曾说，拼接一直是她生活的一部分，她母亲总是在做这样的东西，所以它很自然地走进她的生活。柔软的织品承载着母亲的温柔，让Judith继续传承。<Winnie>
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简单元素也有致趣——“大珠小珠落玉盘”。Misun Won来自韩国，毕业于英国爱丁堡艺术学院，主修珠宝及银器设计。她擅长通过圈圈来发展多种多样的首饰结构，手工制成各种银饰，将“错落有致”的概念体现得淋漓尽致。仅用一片银来延展出结构的韵律和图案模式，让圈圈的重复也变得如此有味道。<Serena>
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设计师Gail Klevan通过不同的图案和绘画表现颜色的质感，高度抛光的丙烯酸树脂与金属相互动，组合出不断变化的彩虹色几何体。虽然大胆，她的设计，却是舒适得体的，易于日常和特殊场合穿戴。现居伦敦的Gail，凭借独特的品位吸引着各地的买家，作品在包括英国在内的16个国家都有出售。<Winne>
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来自台湾的游声尧和郑伊婷在他们22岁时成立了“22designstudio”。这一系列用水泥打造的首饰灵感来在于日本建筑师安藤忠雄设计的“清水建筑”---以水泥为建材，却呈现出平滑的美感。不要以为用水泥做首饰很简单，由于它硬度不高，很容易摔碎，呈现我们眼前的首饰是经多次实验改良后才完成的。<Lindsay>
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首饰设计师Dot Sim的设计灵感来自苏格兰的乡村，天空的点点繁星，被海风吹拂的沙滩，波涛汹涌的大海。她的设计，简单的线条或点线面的拼接，表现出强烈的动感。在她看来，珠宝，是流传下去，为后代提供美好回忆的，因此，在她的作品中，都是使用经得起时间考验的贵金属。
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