古琴的設計就是中國傳統宇宙觀、社會觀、價值觀的濃縮。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脱俗的處世心态?？趥餍氖诤湍：涀V別於西方音樂體系。鼓琴者追求心超物外，詠歎人心靈深處的情感和沉浸於行雲流水的天籟之中，中國文化完美的藏與這把精美的古琴之上

【 明末清初 沈时 《兰亭修褉图》 】卷，绢本设色， 26.1×186cm，北京故宫藏。 此图描绘王羲之与谢安、孙绰等会云兰亭，作饮酒、赏景等行乐活动的部分情节。画面平湖岸柳、苍松翠竹，文人高士在侍者的陪同下作赏景观鹅、[曲水流畅]的活动。图中人物造型准确、生动，衣纹细劲流畅，画风工细妍雅。

清 唐岱 丁觀鵬《十二月令圖軸》之十月—— 絹本設色，清院本，97 × 175 釐米，現藏台北故宮博物院。農曆十月的別稱有初冬、開冬、露月、良月等；畫中古器名畫成為室內的雅玩；另外的一間屋畫著一個老畫師替人寫照；婦女們都在內院，她們鳴彈樂器，縫織衣物，對坐下棋，也生活得非常寧恣。

【清乾隆 竹根雕福禄万代砚盒】砚盒竹根雕，葫芦状，盖底上下相对，字母口，盒面均雕有缠枝葫芦，全器色如秋枣，包浆醇厚。全器雕工精湛，方寸之间，藤蔓绵绵，葫芦连连，瓜蔓之间连接精巧，整体疏密得当，线条自然流畅，如若天成。盒内髹朱漆，漆层厚重饱满，光鉴自然。 葫芦器型，清宫及民间均以祥瑞之器视之，有「多子多福」，「福禄万代」之吉祥寓意。清初康雍乾三代，均崇尚文化，多以雅致大气为重，所做之器工精艺绝，寓意美好，其中竹雕一类尤为喜好。竹雕雅玩始于明末，兴起于康熙，繁盛于乾隆。

烧香、点茶、挂画、插花被称为宋代“文人四艺”，即透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味生活，跟现在的文艺青年也没什么区别嘛。 点茶： 宇治抹茶，从这儿学的 点茶是宋代特有的品茶方式，制作方式可以说是相当的复杂，一壶茶可以“玩”一天，点完茶接着斗茶，喝茶竟然喝出了拼酒的气势。 茶点得好在当时算是一种可以炫耀的技能了，就跟现在能弹得一手好钢琴差不多，如果又能在茶汤之上写诗作画（也作分茶，又称为茶百戏），那就更被仰慕了。

【器世界】钧瓷茶具#器世界钧瓷拍卖会作品 杨志钧窑 精品钧瓷三足炉#钧窑 收藏品（高8.7cm 器身直径8.9cm 等级 ：孤品) 香炉，焚香之具！古人四雅：焚香、品茗、挂画、插花！香炉列文房首器，文人雅士把玩之物！宣德炉，其型之饱满，其质之精粹，在中国香炉史上绝对是一朵奇葩！

【器世界】钧瓷茶具#孔相卿钧瓷作品 钧瓷茶壶# 孔家钧窑 茶壶 钧瓷壶古朴淳厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。他们对钧瓷壶的评价是：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，飘逸如仙子，廉洁如高士”。

清 黄杨木随形香几丨黄杨木生长缓慢，木质极其细腻，肉眼看不到棕眼（毛孔）。李渔称其有君子之风，喻为“木中君子”。在他的《闲情偶寄》更是记有“黄杨每岁一寸，不溢分毫，至闰年反缩一寸，是天限之命也?！被蒲钅镜南闫岬?，雅致而不俗艳，并且可以驱蚊。此作随形而成，古人巧思依其天然样貌，简练几刀修饰成器，并不事过多雕刻，以黄杨木截取树根段制成，不假人工，师法自然，几面平整呈天然形，几足盘根错节，相互缠结，造型古拙，精巧别致。通体包浆浑厚，色泽古雅，带有幽香之气，高雅俊秀，为自然木根形态之文人书斋雅具，可作清供花石盆景之用，置放书房一隅，禅意十足，充满简单自然之趣。 尺寸：高101cm 6月7日17:00北京保利十二周年春季拍卖会 43.7万成交！

古琴 | 古琴的設計就是中國傳統宇宙觀、社會觀、價值觀的濃縮。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脱俗的處世心态。口傳心授和模糊記譜別於西方音樂體系。鼓琴者追求心超物外，詠歎人心靈深處的情感和沉浸於行雲流水的天籟之中，中國文化完美的藏與這把精美的古琴之上。

苗苗偶遇同公寓的小女孩安妮，怂恿文森特带她们去圣诞市场玩。热闹的游园里，安妮依然显得郁郁寡欢。 雅妮《柏林苍穹下·特殊的日子》，苗苗，你下次能不能先搞清楚情况再自作主张？楼下停着警车?。?！

苍松挺立，高大湖石峙立于须弥座花台，红、白、粉紫牡丹栽植于石隙中，珍花奇石争奇斗艳。画中文人端坐，预备听琴会友，案头列炉焚香，青烟袅袅而上，呈翘足鹤型，与背景长松搭配，具有“松龄鹤寿”画意。童仆或抱琴于前，或执羽扇立于旁，或捧盒或瀹茗。后方摆置剔犀漆盒、品茗瓷碗及珊瑚树盆玩。藉由器具铺陈摆设，彰显出文人雅士闲居生活的高雅格调?；腥宋镂ё凇八拿嫫健焙谄嶙腊?，案面镶有瘿木，花纹奇丽。正中人物端坐于榻，上置倚圈靠背，扶手尽端向外翻卷。右侧一人持扇坐于玫瑰椅，椅子的扶手与搭脑等高，前方延伸踏足与座面同宽，样式轻巧美观。另有“剔犀”方凳与腰鼓型瓷墩，前者通体雕饰如意云头与回纹，后者腹壁饰海棠式开光及鼓钉纹，所绘家具形制皆为明代中、晚期风格。

【老红玉髓珠子扇坠】据上海金山区博物馆顾问蒋炳昌介绍，从出土文物和古代文献考证，扇坠的历史非常短。明代早期少见，到明代中期，扇坠已作为时尚玩物进入宫廷，成为御赐之品，并在妃嫔仕女、文人雅士间流行起来。到了清代后期，扇坠大多成了玩玉之人的腰间之物，扇柄上摇曳生姿的扇坠已经很少见了。

【五代 · 文苑图】绢本 设色 作者：周文矩 规格：纵37.4厘米*横58.5厘米 馆藏：北京故宫博物院 今日介绍的作品为五代南唐画家周文矩所绘《文苑图》。对于此图的作者归属在学术界曾经颇有争论。由于画幅左上角有宋徽宗赵佶所题“韩滉文苑图”字样，故曾有学者认为此图为南唐名家韩滉之作。但据徐邦达先生考证，此图应出自五代周文矩手笔，学术界目前也普遍认同此说法。周文矩作品以人物、车马、屋木、山水为主，风格纤丽，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法，如《文苑图》中对衣纹稍作波折的处理即采用了“战笔”手法。 “文苑”，即文人雅客荟萃的地方；《文苑图》虽为五代时期的作品，但相传其内容描绘的是盛唐时期的诗人王昌龄与李白、高适等四人在江宁琉璃堂探讨交流的景况。 图一为《文苑图》全景，画面中四位文人在松下吟咏畅聊，姿态各异，从容潇洒，好不惬意。另有一童子陪侍左右，正于石前俯身研墨。整副画作仅描绘五人，但对人物的动态及服饰鞋靴的刻画十分细腻生动，给后世留下了及其珍贵的历史资料。 图二至六分别为《文苑图》的局部。图二为画卷的左半部分，

【五代 · 文苑图】绢本 设色 作者：周文矩 规格：纵37.4厘米*横58.5厘米 馆藏：北京故宫博物院 今日介绍的作品为五代南唐画家周文矩所绘《文苑图》。对于此图的作者归属在学术界曾经颇有争论。由于画幅左上角有宋徽宗赵佶所题“韩滉文苑图”字样，故曾有学者认为此图为南唐名家韩滉之作。但据徐邦达先生考证，此图应出自五代周文矩手笔，学术界目前也普遍认同此说法。周文矩作品以人物、车马、屋木、山水为主，风格纤丽，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法，如《文苑图》中对衣纹稍作波折的处理即采用了“战笔”手法。 “文苑”，即文人雅客荟萃的地方；《文苑图》虽为五代时期的作品，但相传其内容描绘的是盛唐时期的诗人王昌龄与李白、高适等四人在江宁琉璃堂探讨交流的景况。 图一为《文苑图》全景，画面中四位文人在松下吟咏畅聊，姿态各异，从容潇洒，好不惬意。另有一童子陪侍左右，正于石前俯身研墨。整副画作仅描绘五人，但对人物的动态及服饰鞋靴的刻画十分细腻生动，给后世留下了及其珍贵的历史资料。 图二至六分别为《文苑图》的局部。图二为画卷的左半部分，

【五代 · 文苑图】绢本 设色 作者：周文矩 规格：纵37.4厘米*横58.5厘米 馆藏：北京故宫博物院 今日介绍的作品为五代南唐画家周文矩所绘《文苑图》。对于此图的作者归属在学术界曾经颇有争论。由于画幅左上角有宋徽宗赵佶所题“韩滉文苑图”字样，故曾有学者认为此图为南唐名家韩滉之作。但据徐邦达先生考证，此图应出自五代周文矩手笔，学术界目前也普遍认同此说法。周文矩作品以人物、车马、屋木、山水为主，风格纤丽，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法，如《文苑图》中对衣纹稍作波折的处理即采用了“战笔”手法。 “文苑”，即文人雅客荟萃的地方；《文苑图》虽为五代时期的作品，但相传其内容描绘的是盛唐时期的诗人王昌龄与李白、高适等四人在江宁琉璃堂探讨交流的景况。 图一为《文苑图》全景，画面中四位文人在松下吟咏畅聊，姿态各异，从容潇洒，好不惬意。另有一童子陪侍左右，正于石前俯身研墨。整副画作仅描绘五人，但对人物的动态及服饰鞋靴的刻画十分细腻生动，给后世留下了及其珍贵的历史资料。 图二至六分别为《文苑图》的局部。图二为画卷的左半部分，

元 马琬 《秋林钓艇图》 纸本 92X38cm 台北故宫博物院 上方陶九成隶书识云。柔兆涒滩八月望。余侍原实孙先生过杨翁。留饮竟日。焚香啜茗。雅论清事。酒余。翁出扶风马文璧氏所画树石一幅。上有臧祥卿沤鸟。求孙先生题咏。翌日诗成。命予作篆籀。乃书於上。姑此以识岁月云。南村陶九成。钤印一。陶氏九成。诗塘御题（乾隆戊午御题。诗文不录）。题签乾隆御题。马文璧秋林钓艇真迹。内府珍藏。签上有乾隆宸翰一玺。鉴藏宝玺 五玺全。御书房鉴藏宝。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。宣统鉴赏。无逸斋精鉴玺。收传印记 神品。墨林山人。天籁阁。项墨林鉴赏章。退密。葫芦式。项子京家珍藏。檇李项氏士家宝玩。子京父印。项元汴印。墨林秘玩。项墨林父秘笈之印。尚书世家。

音乐作品之外的他，让人意外的谦和、有礼、冷静、少言。在镜头前，看不到一丝文人常有的自负和清高，或是艺人常有的玩酷或?！胺抖?，温和的像个孩子?；蛐碛心谠谧孕诺娜耍酝庠诘奈渥安桓行巳ぐ?？他的由内而外的真实，音乐与为人的统一，让人有了更多爱他的理由。

在《西厢记》中,有这样一段文字,描述张生借得佛寺一处雅室,有点儿类似现在的书房陈设,虽然小,但是特别有文人气质,这一处所在叫做“容膝山房”,屋子虽然小了一些,可布置的格局却很有雅趣。也就是说书房不一定空间大,布置要有品位。文中如此描述“容膝山房”:“室内窗明几净,水磨方砖铺地,一尘不染。绿纱窗下放一张紫檀木书案,案上文房四宝,一应俱全。旁边紫檀小茶几上放着一盆清供,小巧玲珑的清虚石上长满了绿苔,还长着一棵小小的苍虬古朴的五针松。小佛龛里供一尊白玉鱼篮观世音,法相庄严,佛龛两旁有一副对联,上面写着‘紫竹林中观自在,白莲坛上现如来’。佛前小巧的馏金香炉内青烟袅袅,香气氤氤。白粉墙上挂一张立轴,乃是当代大画家吴道子画的达摩禅师《一苇渡江图》,两旁配一副颜真卿写的对联,上联是‘室雅何须大’,下联是‘花香不在多’。很切合此室的实情。推开绿纱窗,小栏于外是个小庭院,院内青草铺满地面,有两三棵倒垂柳,四五棵小桃树,真是一株杨柳间碧桃。近墙角有一堆太湖石叠就的假山,叠得玲珑剔透,巧夺天工?；肪呈钟难?到处都令人感到舒畅满意。

白玉雕“九如”花口洗直径13.8cm，取白玉雕琢成器，其玉质如凝脂，玻璃光泽明显。器呈圆形，花口，洗壁轻薄，打磨极佳。洗心采镂雕、浮雕之技，琢一株繁茂灵芝于其上，并以密阴线琢灵芝之纹理，使之愈显饱满生动。灵芝因其菌盖表面有一轮云状环纹，被称为“瑞征”或“庆云”，故古往今来皆以之为“如意”象征。此洗琢有灵芝九朵并蒂，除却灵芝本身的祥瑞寓意，更有“九如”一典，九如语出《诗经小雅鹿鸣之什天?！?，即：如山、如阜、如陵、如岗、如川之方至、如月之恒、如日之升，如松柏之荫、如南山之寿。本为祝颂人君之语，后推而广之，泛指为祝寿之辞。纵观整器料工皆精，形制优美大气，寓意深远吉祥，确为难得一见的文房雅玩。

宋代 定窑 婴儿枕宋、金时小瓷枕广为流行，有长方形，有动物造型，有取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。 宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。 瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。 婴儿脸部清晰写实，模样雅稚可人。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型。台北故宫博物院收藏