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達(dá)芬奇《巖間圣母》 1482年達(dá)·芬奇來到米蘭，應(yīng)圣弗朗切斯教堂的邀請繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》畫現(xiàn)藏于盧浮宮。這是達(dá)·芬奇在米蘭最早創(chuàng)作的作品。畫面中有機聯(lián)系的人群形成了三角形的構(gòu)造。銳角斷石的巖石群中，生長著各種植物，顯示了與社會上嬌慣壞了的同時代畫家們的自然表現(xiàn)本質(zhì)上的不同。神秘的深遂與嚴(yán)肅的靜謐支配了畫面。畫家在這里依據(jù)精密的明暗表現(xiàn)，顯示了搖曳的光與空氣，使畫面形成了全新的一致。
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《帶鳥的步兵》這是畢加索晚年“步兵”系列作品之一。在他的軍刀柄上，一只白色的鴿子正在小憩，喝著他遞上去的一碗水——作為和平的使者，鴿子一直是反戰(zhàn)與反暴力的象征，它的翩然降臨使拄劍的老兵看起來更像一名和平的衛(wèi)士。在整個畫面的灰色背景前，這位身著藍(lán)衣的老兵神情悲慘，眼下的皺紋和灰白的頭發(fā)使他比褐柄的軍刀看起來更加蒼老。畫中老兵的面部還帶有立體派早期的形式分析的特點，但畫面衣物的線條刻畫則表明畫家在試圖“發(fā)現(xiàn)”新的藝術(shù)形式。畢加索一生中風(fēng)格變幻莫測，關(guān)于他的各種藝術(shù)難題至今仍無人能夠完整解讀。1967年以后的畢加索在風(fēng)格 上繼續(xù)創(chuàng)新的同時，在題材上卻一直對“步兵” 形象情有獨鐘。
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有人認(rèn)為，這是一幅畢加索晚期的帶有自喻色彩的作品。在《花瓶邊的男人和女人，半身像》中，男人的形象是畫家描繪的主要對象——盡管看起來女人頭在男人頭的前面，而且雙方軀體的錯位使二者顯得更加難分難解，渾然一體。那卷曲而狂亂的發(fā)型、輪狀的皺領(lǐng)和披肩，被認(rèn)為是畫家的自畫像的隱喻手段之一。女人在畫中處于一個相對弱勢的位置，她無助而充滿著誘惑。畫中右邊五斗柜上的花瓶和綠色的植物看起來非常抽象，充滿生機——它與其說是一種裝飾，不如說是畫家在“老之將至”時的自我激勵。畢加索一生都在不停地變換著創(chuàng)作風(fēng)格。在創(chuàng)作《花瓶邊的男人和女人，半身像》時，畫家已89歲。我們依然可以從中找到他早期的立體主義風(fēng)格的影子。
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《播種者》，梵高64x80.5cm，奧特羅，克羅勒-穆勒博物館。 凡高到阿爾不久后，在信中曾說過：“我在巴黎所學(xué)的似乎已逐漸消失，相反地不斷想起昔日鄉(xiāng)居時，印象派之前的畫法。早年他想成為一位農(nóng)民畫家，曾數(shù)度以“播種者”為主題作畫，而對米勒的敬仰也終生未改.此畫的主題即是由米勒處得來的，可以說是他的得意作品之一。使用了強烈黃藍(lán)對比色來表現(xiàn)夕陽下的麥田景觀。開闊的前景和緊實的背景，呈現(xiàn)出后退延伸的效果。農(nóng)夫的姿態(tài)和位置與地面上的土溝，形成上下動勢的平衡。
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