評論
古希臘人對均衡、對稱、和諧等形式法則有一種特殊的興趣，文藝復興時期，不少畫家都曾以科學的手段探討過美的形式，并把形式訴諸明確的數(shù)學關系。皮耶羅.德拉.弗朗切斯卡以數(shù)學專著般精確的數(shù)據(jù)寫出了《論五種正確的人體》，在綜合科學的純理性和藝術再現(xiàn)的、富有詩意的崇高性上，獲得了文藝復興時的大師們所幻想得到的東西。
據(jù)此，古希臘和文藝復興時期的畫家認為，要獲得理想的形象，就必須使形象的構成比例合乎理想的數(shù)比關系，或者使畫面的構圖合乎理想的幾何秩序。這樣畫家就勢必對具體物象及其關系進行主觀的、有目的的歸納，消減甚至更改。于是理性介入繪畫，從而使繪畫在一定程度上疏遠、背離了現(xiàn)實的物象。
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與康定斯基同時代的俄國另外一位抽象畫家馬列維奇創(chuàng)造了具有抽象性的藝術純感覺至上的至上主義，至上主義是一種致力于描繪具體客觀物象與主觀反應、視覺經(jīng)驗的藝術思潮，1913年，他創(chuàng)造了《白底上的黑方塊》，表現(xiàn)了他在造型藝術中以感受作為至高無上的概念，馬列維奇為了表現(xiàn)非物象，感覺發(fā)明了一種極端簡化的幾何造型，即方塊式的造型，他創(chuàng)立的幾何抽象畫奠定了幾何抽象的理論基礎，其代表作有《至上主義：白上白》，他影響到了俄國的構成主義，包豪斯設計教學以及現(xiàn)代建筑中的國際風格。
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1917年在荷蘭出現(xiàn)了幾何抽象主義畫派，以風格雜志為中心，因此而得名，其創(chuàng)始人為杜斯伯格與蒙德里安。風格派拒絕使用任何具象的元素，主張使用純粹幾何形式的抽象線條來表現(xiàn)純粹的精神，在抽象與單純化的口號下，風格派提倡教學精神，從后印象主義經(jīng)過立體主義走向抽象創(chuàng)作的蒙德里安，最初在平面上把橫線加豎線，用之以結合形成直角或長方形，并在其間安排原色，紅黃藍，也有灰色。之后的作品中的線條與四方形的數(shù)目逐漸減少，灰色被排除，畫面原色也減少到了1至2種，代表作品有《百老匯爵士樂》《紅與黑》。
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